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Dj "S", um verdadeiro embaixador da música Soul, Funk & Disco, nasceu em Larissa Town-Grécia em 10 de agosto de 1972.

Sempre apaixonado desde criança por artistas lendários como James Brown, Barry White, Luther Vandross, Marvin Gaye e outros grandes nomes, sua iniciação musical passou como produtor de rádio e colecionador de vinil em meio período e depois como DJ-turntablist profissional com o passar do tempo.

Sua entrada principal no campo de batalha de decks ocorreu no Concurso DMC Grego de 1992, onde ganhou o 3º prêmio duas vezes ('92 e '93) e uma nova carreira brilhante começou desde então. Em 1996 juntou forças com "Goin' Through", um dos grupos de hip-hop mais respeitados e longevos da Grécia, fazendo digressões por todo o país como DJ oficial e ganhando nos anos seguintes 2 placas de ouro como produtor musical paralelo.

Apesar do fato de que seu projeto pessoal como produtor de hip-hop em tempo integral, colaborando com muitos artistas de rap gregos conhecidos, nunca viu a luz do dia, ele decidiu emprestar sua paixão e conhecimento musical a um MC emergente da época, que atendia pelo apelido de "Ominus" e ambos se tornaram o dueto de rap de sucesso Ominus & Dj "S".

Desde 2002 eles lançaram 3 álbuns oficiais, ("Ominus Rissi", "Ominus Odyssey", "Almost Famous") e reuniram elogios de críticos e fãs por seu inovador som boom-bap. Dj "S" também foi video-dj e um dos principais apresentadores do programa de TV "Streetbeat", de 04 a 08, o programa de música hip-hop de maior sucesso na Grécia no canal Mad TV. Nos anos seguintes aperfeiçoou seu ofício como produtor musical multi-talentoso, experimentando sons vintage black e revivendo clássicos antigos na forma de remixes que causaram grande impacto na internet e em seu canal no YouTube que conta com milhares (mais de 300 mil) de seguidores fiéis!

No que diz respeito aos seus projetos futuros, ele formou um dueto de produção junto com o presidente do DJ grego chamado "Senior Citizens", que se especializou em extrair samples antigos dos anos 50, 60 e 70 e dar-lhes um novo sopro de vida que é chamado de Adult Oriented Soul!

Em 2023 juntou-se à Mastermix DJ, a plataforma britânica de serviços musicais desde 1986, como Remixer oficial, juntamente com Ben Liebrand, Dr. Dj "S" no Mastermix.

Para dizer o mínimo, o seu brilhante trabalho chamou a atenção de muitos produtores de rádio conhecidos em países como Reino Unido, França, Itália e é tocado diariamente em grande rotação!

Junte-se a nomes como Dj "S" e deixe-se libertar pelos sons mágicos desta soulchild!

DR PACKER.jfif

“Eu estava tocando disco e funk antigos e alguém me colocou no Juno, disse que eu deveria começar a tocar as edições porque são mais fáceis de mixar. Aí encontrei o Late Nite Tuff Guy, que também é da Austrália e foi isso para mim.

Inspirado pelo trabalho de Late Nite Tuff Guy, também residente na Austrália, Dr. Packer entrou na consciência disco internacional graças aos seus próprios retrabalhos finamente elaborados. Baseado em Perth e ex-produtor de drum n' bass, Greg Packer é DJ desde antes mesmo do gênero ser inventado. Ele é um homem que agora está voltando às suas raízes.

“Comecei tocando soul, funk, hip hop e house, depois mudei para drum n' bass”, diz o DJ magro e de cabelos escuros, que é difícil acreditar que esteja na casa dos 40 anos. “Não é como se eu tivesse acabado de entrar nisso, é mais como se eu tivesse fechado o círculo e voltado a isso.”

Muito mais do que simples reedições, Dr Packer usa todas as habilidades que aprendeu produzindo músicas totalmente originais para retrabalhar disco, soul e funk a partir do extenso catálogo que construiu como colecionador de vinis. “Sou originário de Northampton”, diz ele, o que não dá para perceber pelo sotaque da Austrália Ocidental que adquiriu. “Costumo comprar muito quando volto para lá, principalmente em Londres. Eu compraria um caminhão carregado de discos e depois os enviaria de volta.”

Até agora, suas nuances de habilidades de retrabalho foram utilizadas por nós, Joey Negro's Z Records, e elogiadas por DJs tão diversos quanto Glenn Underground, Tony Humphries, Moodymanc, CJ Mackintosh, ATFC, Julius Papp e Kiko Navarro, para citar apenas alguns. Repetindo linhas de baixo e acordes, adicionando bateria e percussão que preenchem o espectro coberto pelos sistemas de som contemporâneos, ele espalhou sua magia em incontáveis ​​clássicos vintage e joias menos conhecidas, com o nome Dr. Packer levando-o muito mais longe como DJ do que seus esforços no drum n' bass jamais o fizeram.

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Dimitrios Yerasimos  (nascido em 27 de outubro de 1963), mais conhecido como Dimitri de Paris, é um produtor musical francês, DJ e compositor de ascendência grega. Suas influências musicais estão enraizadas nos sons funk e disco dos anos 1970 que geraram a house music contemporânea, bem como trilhas sonoras originais de filmes dos anos 1950 e 1960, como Breakfast at Tiffany's, La Dolce Vita e The Party, que foram amostrados em seu álbum Sacrebleu. Yerasimos fundiu esses sons com o electro e o hip hop de block party que ele descobriu na década de 1980.

Ao contrário do seu pseudônimo musical, Yerasimos não nasceu em Paris, mas em Istambul, na Turquia. Ele cresceu na França, onde descobriu ser DJ em casa, usando tudo o que encontrava para "recortar e colar" samples de sucessos disco ou em montagens ouvidas no rádio, misturando-os para fazer fitas. Essa experimentação inicial o ajudou a lançar sua carreira de DJ.

Ele começou como DJ na estação francesa Radio 7, antes de passar para Skyrock e finalmente para Radio NRJ, a maior rede de rádio FM da Europa, em 1986. Lá, ele apresentou o primeiro programa de house music a ser transmitido na França, enquanto produzia simultaneamente, sob a direção do designer de som Michel Gaubert, trilhas sonoras de passarelas para casas de moda como Chanel, Jean-Paul Gaultier, Hermès e Yves Saint-Laurent. Ele também lançou dois EPs solo de 1993 a 1994 e contribuiu para a compilação La Yellow 357 da Yellow Productions.

Em 1996, Yerasimos ganhou reconhecimento mundial com o lançamento de seu primeiro álbum completo, Sacrebleu, lançado pela Yellow Productions. Uma mistura de diversas influências, incluindo jazz, trilhas sonoras de filmes originais, samba e house orgânico, Sacrebleu vendeu 300.000 cópias em todo o mundo e foi nomeado Álbum do Ano pela revista Mixmag do Reino Unido.

Em 2000, Yerasimos seguiu Sacrebleu com A Night at the Playboy Mansion (Virgin) e Disco Forever (BBE), seguido por My Salsoul em 2001, After the Playboy Mansion em 2002. Em 2003, Cruising Attitude foi lançado, seguido de perto por sua primeira apresentação no principal selo de dance music do Reino Unido, Defected: Dimitri from Paris In the House.

Ele seguiu um caminho musical um tanto glamoroso gravando trilhas sonoras e campanhas publicitárias para as casas de moda Chanel, Jean-Paul Gautier e Yves Saint Laurent e remixando centenas de artistas tão diversos como Björk, The Cardigans, James Brown, Michael Jackson, New Order e Quincy Jones. Ele também fez a música do anime Tsukuyomi: Moon Phase e mixou a trilha sonora do luxuoso desenho animado francês Jet Groove produzido pela Method Films.

2005 viu Yerasimos voltar às suas raízes Funk e Disco, com o produtor japonês de hip hop e super colecionador DJ Muro para Super Disco Friends, um mixdown de CD duplo. Em 2006 ele ofereceu seu passeio House of Love aos amantes do Dia dos Namorados. Mais tarde, Yerasimos produziu o álbum "Super Pop Venezuela" de Los Amigos Invisibles, que foi indicado ao Grammy.​

2007 viu o lançamento do projeto Cocktail Disco com o selo BBE. Yerasimos descreveu nas notas do projeto que chegou ao material por meio de uma "espécie de evolução na coleção de música [onde] quanto mais você completa um gênero, mais você passa para um subgênero, um sub, subgênero, eventualmente ramificando-se para diferentes caminhos musicais, para evitar ficar preso em becos sem saída. Acontece que discos que eu ignoraria alguns anos atrás, são aqueles que caço febrilmente agora. Um dos muitos subgêneros que cresci amando ao longo dos anos, é um tipo de Disco que eu poderia melhor descrever como Coquetel Discoteca."

Yerasimos descreveu o subgênero Cocktail Disco como tendo "aquela batida 4/4 onipresente e chapéu alto aberto, complementado por orquestrações ricas, vocais exagerados e uma vibração latina muitas vezes tropical. Algo que não pareceria deslocado em um musical da Broadway." Som desprezível que geralmente era tocado depois do expediente, em locais com forte impulso sexual."

A compilação Cocktail Disco inclui faixas de Astrud Gilberto, Blue Velvets, Ritchie Family e Paul Mauriat ("The Joy of You", de seu álbum disco gravado em Nova York em colaboração com Gérard Gambus Overseas Call).

2009 viu o lançamento de Night Dubbin', uma compilação de remixes de R&B pós-disco.

JOEY NEGRO.jfif

David Russell Lee (nascido em 18 de junho de 1964) é um DJ e produtor musical inglês, anteriormente conhecido pelo nome artístico de Joey Negro, que se aposentou em julho de 2020 após os protestos de George Floyd.

Ele lançou músicas sob vários pseudônimos, incluindo Jakatta, Doug Willis, Raven Maize e Sessomatto. Ele também fez parte da Sunburst Band. Lee marcou alguns dos 40 maiores sucessos, entre eles "American Dream", "So Lonely" e "My Vision", todos sob o nome de Jakatta.

Lee nasceu na Ilha de Wight, mas foi criado em Thorpe-le-Soken, em Essex. Sua mãe é a romancista Maureen Lee.

O interesse de Dave Lee pela dance music começou com a coleção de discos de soul, disco e funk no final dos anos 1970. Em 1986, conseguiu seu primeiro emprego na indústria, trabalhando na loja de curta duração Smithers & Leigh. Ele mudou-se para a Rough Trade, que estava montando uma divisão de dança, a Demix, e procurava alguém para administrá-la. Em um curto período de tempo, Demix estava lidando com sucessos de Bomb the Bass, MARRS e Beatmasters. Menos de um ano depois, Lee, em parceria com a Rough Trade, criou seu próprio selo, Republic Records, que se tornou conhecido tanto pela série de álbuns de compilação, The Garage Sound of Deepest New York, quanto pelas primeiras incursões de Lee na produção de estúdio.

No final de 1987, Lee começou a trabalhar em um estúdio Clacton-on-Sea com o ex-colega de escola Mike Cheal (nome verdadeiro Emmanuel Cheal) e outro funcionário da Smithers & Leigh, DJ Mark Ryder. O trio foi responsável pelo primeiro lançamento na Republic, sob o nome MD-Emm: "Get Busy (It's Partytime!)". Mais dois singles do MD-Emm foram lançados pela Republic. Mike e Dave gravaram as canções de acid house "1666" e "Get Acidic" juntos sem Mark, e continuaram a mesma parceria usando outros pseudônimos, notadamente Masters of the Universe, Mystique, Kikkit e The Shy Boys. Em 1989, Dave Lee, Mike Cheal e Mark Ryder romperam o underground com um hit club sob o nome falso de Raven Maize, que fazia uso de samples disco, algo a que Lee voltou repetidamente ao longo de sua carreira.

Em 1990, o pseudônimo mais duradouro de Lee fez sua estreia, quando ele lançou o primeiro single de Joey Negro pelo selo de house music indie de Nova York Nu Groove, com seu novo nome uma homenagem a Pal Joey e J. Walter Negro. Após o sucesso do single, Lee seguiu totalmente solo, permitindo-lhe total liberdade para explorar sua própria direção musical. Quando o single "Do It, Believe It" foi lançado no Reino Unido, foi também o lançamento de estreia em seu próprio selo autofinanciado, Z Records, que continua sendo seu principal meio de comunicação. Na mesma época, Lee conheceu o tecladista Andrew 'Doc' Livingstone quando ele enviou uma demo para a Republic Records. Pouco depois, a dupla mudou-se para o Unit 3 Studios em Chalk Farm.

Em 1991, a Rough Trade Records entrou em liquidação e com ela o trabalho de Lee. A folga foi compensada por quantidades cada vez maiores de encomendas de estúdio à medida que seu trabalho como remixer crescia.

Em 1993, Lee foi abordado pela gravadora da boy band Take That com o objetivo de trabalharem juntos. Embora a música "Relight My Fire" de Dan Hartman nunca tenha sido um sucesso no Reino Unido, ela se tornou uma faixa popular na cena house music, então, por sugestão de Lee, eles fizeram um cover, com Lulu fazendo a participação especial que Loleatta Holloway havia realizado no original. Tornou-se o segundo número um da boy band no Reino Unido. No mesmo ano foi lançado o álbum Universe of Love de Joey Negro, com participação de Gwen Guthrie and the Trammps. A faixa-título, com instrumentação ao vivo, prefigurou grande parte do trabalho que ele fez com a Sunburst Band.

O estoque de Lee como remixer continuou a aumentar ao longo dos anos 90, fornecendo remixes para Diana Ross, M People e Pet Shop Boys, além de acumular outros pseudônimos (Z Factor, Doug Willis, Akabu, Sessomatto e Agora). Em 1997, Lee conheceu Taka Boom, irmã de Chaka Khan, quando ela se mudou para o Reino Unido, e a dupla colaborou em "Surrender" e "Can't Get High Without U". No mesmo ano, a Sunburst Band lançou seu primeiro EP, Sunburn, que incluía "Garden of Love", uma das canções de maior sucesso da banda. Lee optou por reunir muitos dos músicos com quem trabalhou ao longo dos anos - entre eles Michele Chiavarini, Viv Hope-Scott, Jessica Lauren e Tony Remy - que gravaram o primeiro álbum, Here Comes the Sunburst Band. Foi um afastamento consciente da música eletrônica e, como Lee admitiu em uma entrevista, foram seus sucessos comerciais em outros lugares que forneceram o financiamento para tal mudança.

O álbum seguinte, Until the End of Time, de 2005, apresentou dois novos colaboradores vocais, a estilista disco Linda Clifford e a ex-vocalista do Chic Norma Jean Wright, bem como Taka Boom, e recebeu aplausos da crítica: um remix de "Every Day", "Everydub", foi incluído no Desert Island Discs de Heston Blumenthal. No terceiro álbum, Moving with the Shakers, Lee trouxe Leroy Burgess e Diane Charlemagne (vocalista do hit "Inner City Life" de Goldie) para sua banda em constante evolução. O álbum mais recente, The Secret Life of Us, foi lançado em 2012. Todos os quatro álbuns foram lançados pelo selo Z Records de Lee, que tem sido a saída para a maior parte de seu trabalho desde o colapso da Republic Records.

No final da década de 1990, Z havia lançado cerca de 40 singles, a esmagadora maioria vinda do próprio estúdio de Lee; mas na última década, o selo apresentou mais produtores e remixers externos, incluindo Dennis Ferrer, Henrik Schwarz, Ame e Motor City Drum Ensemble, além de fornecer uma saída para a série de compilações esotéricas de Lee. A Z Records já ultrapassou 200 lançamentos. O projeto deep house de Lee, Akabu, que foi remixado por Deetron, Spiritcatcher e Lovebirds, também ganhou aplausos de veteranos da indústria como Carl Craig quando o álbum foi lançado em 2010.

O primeiro contato de Lee com os escalões mais altos do top 40 ocorreu em 1999, quando a série de TV Ibiza Uncovered usou uma parte de "Gotta Keep Pushin'" do Z Factor como tema. Lee retrabalhou a música, com Taka Boom nos vocais, e a relançou como "Must Be the Music" (como Joey Negro). A música finalmente alcançou a posição 8.

No ano seguinte, em 2000, Lee obteve um sucesso improvável com um sucesso underground chamado "American Booty", sampleando duas peças de Thomas Newman ("Dead Actually" e "American Beauty/Paper Bag") da trilha sonora do filme American Beauty. Eventualmente, foi retrabalhado com vocais adicionais de Swati Nektar usando o pseudônimo de Jakatta, e lançado como "American Dream", entregando o maior sucesso da carreira de Lee (UK #3). Foi rapidamente seguido por mais dois sucessos no top ten de Jakatta com "So Lonely" (apresentando Monsoon) (UK #8) e a colaboração do Seal "My Vision" (UK #6). O álbum Jakatta resultante também subiu para a 12ª posição nas paradas. No mesmo ano, ele lançou um remix impressionante de 'Good Love' do Inner City.

Em 2001, Lee ressuscitou seu pseudônimo Raven Maize para um dos sucessos do verão de Ibiza: "The Real Life". Inspirado no original da Corporation of One, Lee usou "Bohemian Rhapsody" e "Theme from Great Cities" do Simple Minds, e o recorde alcançou a posição 12 (Reino Unido).

Foi em 2005, ainda sob o pseudônimo de Joey Negro, quando ele se juntou a Taka Boom novamente, ele lançou um de seus maiores sucessos mainstream até agora, "Make A Move On Me" (Vocal Club Mix), que alcançou a 11ª posição no Reino Unido e foi um grande sucesso nas pistas de dança de verão nas ilhas gregas e baleares. Isso realmente o colocou no mapa com novos fãs na cena house funky que se tornou popular por marcas como Hed Kandi. Devido à popularidade, assinou contrato com várias gravadoras, incluindo Data, Z Records, Ministry of Sound, Oxyd e Vendetta. A faixa não foi lançada anteriormente sob seu pseudônimo Z-Factor em 2000.​

O outro projeto de Lee é como compilador de música. Começando com as compilações da Republic The Garage Sound of Deepest New York, desde então ele compilou mais de 20 álbuns, geralmente apresentando discos raros e club music. Durante a década de 1990, ele esteve por trás da série Jumpin' de compilações lançadas pela Harmless Records, que reuniu faixas disco influentes e sampleadas, enquanto Disco Spectrum, que teve três volumes em Barely Breaking Even, reuniu músicas disco que nunca haviam sido relançadas antes. Lee, com o associado de longa data Sean P, também foi responsável pela série Disco Not Disco da Strut Records que reuniu uma coleção de canções de artistas como Yoko Ono, Can e o trompetista de jazz Don Cherry. Após isso, ele continuou a executar várias séries em seu próprio selo Z Records, incluindo Soul of Disco, Back Street Brit Funk, Italo House e Go Go Get Down, todas focadas em áreas esquecidas da história da dance music.

Lee continua a lançar house e outros estilos influenciados pelo disco em seu próprio selo Z Records, além de ser DJ regularmente no Reino Unido e em todo o mundo.

Lee abandonou o nome Joey Negro em 21 de julho de 2020 à luz do movimento Black Lives Matter, um dia depois que a Abençoada Madonna mudou seu apelido de Black Madonna. Lee afirmou que "fazia algum tempo que não se sentia confortável com o nome Joey Negro, especialmente à medida que envelhecia".

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Morales e Munzibai (também conhecidos como "M e M") foram uma dupla profissional de remix e edição de discos de dança composta por John Morales (nascido em 1954, The Bronx, Nova York) e Sergio Munzibai.

A dupla, tanto individualmente quanto em equipe, produziu um grande número de lançamentos voltados para a dança, distinguindo-se por incluir percussão latina em muitos de seus esforços, utilizando sua herança mútua para se destacar em uma época em que muitos estavam aderindo ao movimento e ingressando em suas profissões. Uma de suas colaborações de maior destaque foi com a dupla canadense Lime. O remix da dupla de "Angel Eyes" do Lime foi um ponto alto visível na evolução da house music em meados dos anos 1980, e eles remixaram e editaram o material do Lime para um disco inteiro de grandes sucessos.

John Morales ajudou a ser pioneiro no uso da edição para remixes de discos nas pistas de dança (antes da remixagem 'adequada', que ele também ajudou a moldar na técnica). Morales arriscou a ira da lendária diva do disco Jocelyn Brown ao usar deliberadamente uma linha vocal que ela havia solicitado que ele deixasse de fora da mixagem final de uma gravação dela. Ele incluiu porque "parecia certo". Quando o disco fez sucesso, ela fingiu desaprovação, mas expressou alegria pelo sucesso, e os dois iniciaram uma amizade duradoura. Morales estaria envolvido em muitos de seus lançamentos subsequentes ao longo da década de 1980.

Munzibai é descrito por Morales como uma pessoa muito sociável que tornou muito mais fácil para ele, mais tímido que seu parceiro, se concentrar na música, enquanto Munzibai cuidava da política onipresente de artista, empresário, gravadora e relacionamentos promocionais.

Munzibai morreu em 1991.

JOHN MORALES

 

John Morales-John Morales nasceu no Bronx, Nova York e esteve envolvido na criação de discos de sucesso por quase 30 anos, tocando em locais como Stardust Ballroom, Pippins, Bentleys, Limelight e o infame Studio 54.

 

Como muitos DJs dos anos 70, John se aventurou no estúdio mais por necessidade do que por necessidade, fazendo medleys e remixes porque os discos naquela época eram muito curtos e sendo DJ, ele precisava conseguir mais dos discos que ele estava produzindo. Seus agora infames ‘Deadly Medleys’ e ‘Sunshine Acetate Medleys’ chamaram a atenção dos produtores disco nova-iorquinos Greg Carmichael e Patrick Adams, que ficaram impressionados com a fome e o desejo do engenheiro autodidata.

 

Uma reunião na influente estação de rádio WBLS de Nova Iorque, onde o cubano Sergio Munzibai trabalhou como diretor musical ao lado de Frankie Crocker (e mais tarde na Motown Records), assinalaria o próximo capítulo na carreira de Morales, resultando na parceria de remix mais prolífica das décadas de 1980 e 90. As produções da M&M têm mais de 650 mixagens em seu nome, com recordes inovadores para nomes como Class Action, Jocelyn Brown, Shakatak, Miami Sound Machine, The Temptations, Tina Turner, The Rolling Stones, Spandau Ballet, Aretha Franklin, Shalamar, Hall & Oates, Candi Station, Billy Ocean, The Commodores e até mesmo Peter Schilling e Rod Stewart. Na verdade, quase todos os grandes artistas da época foram de alguma forma retocados pelas mãos de Morales & Munzibai. John concluiu recentemente uma compilação em CD para a BBE, com novas edições expandidas de James Brown and the Four Tops, Marvin Ashford & Simpson e muitos mais.

LARRY LEVAN 1.webp

Lawrence Philpot (20 de julho de 1954 - 8 de novembro de 1992), conhecido como Larry Levan, foi um DJ americano mais conhecido por sua residência de uma década na boate Paradise Garage de Nova York, que foi descrito como o protótipo da danceteria moderna. Ele desenvolveu um culto de seguidores que se referiam aos seus sets como “Missa de Sábado”. O influente DJ pós-disco François Kevorkian credita a Levan a introdução da estética dub na dance music. Junto com Kevorkian, Levan experimentou baterias eletrônicas e sintetizadores em suas produções e sets ao vivo, inaugurando um som eletrônico pós-disco que pressagiava a ascensão da house music. Ele também foi DJ no Club Zanzibar na década de 1980, lar da marca Jersey Sound de deep house ou garage house.

Levan nasceu no Brooklyn Jewish Hospital, Nova York, filho de Minnie (nascida Levan) e Lawrence Philpot. Ele tem um irmão mais velho, Isaac, e uma irmã, Minnie, que são gêmeos biológicos. Ele nasceu com uma doença cardíaca congênita e Sofria de asma desde muito jovem, o que o tornava propício a desmaiar nas aulas. Embora fosse um menino frágil, ele se destacou em matemática e física, deixando uma impressão em seus professores de que ele se tornaria um inventor um dia. Ele herdou seu amor pela música de sua mãe, que amava blues, jazz e música gospel, e foi capaz de usar um toca-disco desde os três anos de idade. Como sua mãe reflete, "eu o fazia colocar discos para que pudéssemos dançar juntos". Enquanto frequentava a Erasmus Hall High School no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, quando o bairro de Flatbush fez a transição para uma população predominantemente afro-americana em meio à fuga dos brancos, o extravagantemente vanguardista Levan (que tingiu o cabelo de laranja quase uma década antes da ascensão do punk rock), era frequentemente intimidado por seus colegas de classe, eventualmente, ele abandonou o ensino médio e encontrou consolo na cultura de baile de longa data do Harlem como costureiro, onde conheceu seu colega designer e melhor amigo de longa data Frankie Knuckles.

Ele se apaixonou pela ideia de fazer "a música que nunca pararia" durante um breve caso com o DJ hippie David Mancuso , que apresentou Levan à crescente cultura de dança underground do centro de Manhattan. Mancuso era o proprietário do The Loft , um barco minimamente decorado e exclusivo para membros (situado exclusivamente em sua casa), onde "ponche, frutas e doces" eram servidos em vez de álcool e a música era processada por um sistema de som de última geração. De acordo com o pseudônimo "Apollo", um conhecido de Levan e Knuckles, "Você só podia entrar no Loft por convite particular. Isso não era porque Mancuso queria criar um ambiente elitista; ele queria intencionalmente reunir grupos diversos de gays que normalmente não festejariam juntos para criar um local democrático e integrado. David era poderosamente atraído pela música e cultura negra, assim como pelos homens, então essa festa no Loft foi fundamental para reunir homens gays brancos e ricos, muitos deles executivos da música, com essa cultura de dança musical negra que ele adorava."

Levan começou ao lado de Frankie Knuckles no Continental Baths, como substituto do DJ da The Gallery, Nicky Siano, que brevemente empregou os dois homens como decoradores na The Gallery e ensinou sua técnica pioneira de três toca-discos. Consequentemente, o estilo de DJ de Levan foi influenciado pela propensão de Siano pelo soul da Filadélfia e pelo rock otimista e pelo ecletismo jazzístico de Mancuso; assim como Mancuso, ele namorou Siano brevemente durante uma época. Enquanto Knuckles ainda tentava fazer seu caminho na cena dos clubes de Nova York, Levan logo se tornou uma atração popular em locais como o SoHo Place devido à sua "persona diva", que ele havia desenvolvido anteriormente nas "casas" de drag negras notoriamente competitivas da cidade.

No auge do boom da discoteca em 1977, Levan recebeu uma oferta de residência no Paradise Garage . Embora o proprietário Michael Brody — que empregou Levan na extinta Reade Street em 1976, onde ele "desenvolveu as técnicas, bem como o som — o baixo profundo e escuro, a emoção nauseante e dubby que ele extrairia dos discos — que o tornaria uma lenda" — pretendesse criar um fac-símile do Studio 54 no centro da cidade atendendo a uma clientela gay branca de luxo, o novo local inicialmente atraiu uma mistura improvável de negros, latinos e punks experientes depois que uma noite de abertura desastrosa alienou o público-alvo; de acordo com o fundador da West End Records, Mel Cheren , ex-companheiro de Brody e um parceiro silencioso no empreendimento, "O equipamento de som ficou preso em uma nevasca em um aeroporto em Louisville, Kentucky . E as pessoas ficaram do lado de fora em um clima de 17 graus. Algumas delas nunca voltaram... o clube realmente não assumiu a atmosfera da qual as pessoas se lembram até 1980."

Aberto apenas para uma seleção de membros e instalado em um prédio sem adornos na King Street em Greenwich Village , o clube e o DJing de Levan lentamente entraram no mainstream. O influente diretor de programação/DJ da WBLS , Frankie Crocker, frequentemente mencionava o clube no ar e baseava suas playlists nos sets de Levan. O sistema de som Richard Long & Associates (RLA) do clube incluía alto-falantes de baixo "McLaughlin" personalizados.

Preenchendo o vazio deixado pelo DJ/remixer Walter Gibbons após sua conversão ao cristianismo evangélico , Levan se tornou um produtor e mixer prolífico na década de 1980, com muitos de seus esforços cruzando as paradas nacionais de dance music. Entre os discos que receberam o toque de Levan estavam seus remixes de "Ain't No Mountain High Enough" de Inner Life , "Ain't Nothin' Goin On But The Rent" de Gwen Guthrie e "Heartbeat" de Taana Gardner , bem como seu trabalho de produção no tão esperado "Don't Make Me Wait" dos Peech Boys, um grupo que Levan formou e do qual fazia parte (e que se tornou o New York Citi Peech Boys quando os Beach Boys ameaçaram um processo devido ao som semelhante do nome). Com um forte toque gospel nos arranjos vocais e conduzido por um piano tilintante, a última música é um exemplo quintessencial de sua estética comovente. Um dos primeiros lançamentos de dança a incorporar influências de dub music e uma edição somente vocal anexada, Levan mexeu na música por quase um ano, apesar da falência iminente da West End Records. Quando foi finalmente lançada, muito do ímpeto boca a boca da música havia se perdido, levando-a a estagnar nas posições mais baixas das paradas.

À medida que a popularidade do Garage disparou em meados da década de 1980, assim como muitos clientes e amigos sucumbiram à AIDS , Levan tornou-se cada vez mais dependente de PCP e heroína . Enquanto se apresentava, ele começou a se abrigar em uma comitiva protetora de drag queens e acólitos mais jovens. No Paradise Garage, Levan foi descrito como sendo "adorado, quase como um deus". À medida que a correspondência de batidas e a adesão estilística ideológica se tornaram a norma entre os DJs de clubes, os sets idiossincráticos de Levan (que vão de Evelyn "Champagne" King , Chaka Khan e Deodato com Camille a Kraftwerk , Manuel Göttsching e synthpop britânico) provocaram críticas de alguns setores. No entanto, ele permaneceu na vanguarda da dance music; gravações dos sets finais de Levan no Garage demonstram sua afinidade pelos sons insurgentes do house e do hip-hop de Chicago.

O Garage encerrou sua temporada com uma festa de 48 horas em setembro de 1987, semanas antes de Brody morrer de complicações relacionadas à AIDS. O fechamento do clube e a morte de Brody devastaram Levan, que sabia que poucos donos de clubes tolerariam suas peculiaridades e dependências de drogas. Embora Brody tivesse legado verbalmente os sistemas de som e iluminação do clube para Levan, eles foram deixados para a mãe de Brody em seu testamento. Essa mudança foi supostamente instigada pela amante e gerente do falecido empresário, que supostamente desprezava Levan.

Apesar dos protestos e apelos à família Brody de Mel Cheren, os sistemas permaneceram armazenados como propriedade deles. Incapaz de garantir uma residência de longo prazo após uma curta estadia no Choice no East Village ao lado do DJ/proprietário Richard Vasquez e Joey Llanos, Levan começou a vender seus valiosos discos por dinheiro de drogas. Amigos como Danny Krivit os comprariam de volta para ele por simpatia.

No início da década de 1990, Levan estava à beira de um retorno. Demitido como uma relíquia em Nova York, apesar de conseguir aparições ocasionais no Sound Factory, sua popularidade, no entanto, disparou entre os conhecedores de disco e da música eletrônica americana antiga na Europa e no Japão. Em 1991, ele foi trazido para Londres por um fim de semana por Justin Berkmann para ser DJ na boate Ministry of Sound. Para surpresa mútua de ambas as partes, ele acabou ficando por três meses; durante esse período, ele remixou e produziu faixas para a gravadora do clube e ajudou a ajustar o aclamado sistema de som do local.

Embora ainda fosse dependente de heroína, a turnê de Levan pelo Japão em 1992 recebeu elogios efusivos na imprensa local. Incentivado por Cheren, ele entrou em reabilitação e continuou suas tentativas de gravação. François Kevorkian descreveu os últimos sets japoneses de Levan como nostálgicos e inspiradores, imbuídos de um ar de agridoce e encerramento.

Levan informou sua mãe em junho de 1992 que ele tinha "vivido uma vida boa" e estava "pronto para morrer". Tendo sido levemente ferido na turnê japonesa, ele foi hospitalizado voluntariamente no Beth Israel Medical Center após seu retorno a Nova York. Três dias após ser liberado aos cuidados de sua mãe, ele foi hospitalizado novamente no Beth Israel com sintomas de hemorragia. Ele morreu, aos 38 anos, de insuficiência cardíaca causada por endocardite às 18h15, no domingo, 8 de novembro de 1992.

Levan era abertamente gay. Ele já havia se envolvido romanticamente com Nicky Siano (um colega do Brooklyn e discípulo de Mancuso que tinha um relacionamento com Mel Cheren). Frankie Knuckles e Levan eram amigos de longa data que foram apresentados um ao outro por uma "drag queen chamada Gerald" quando Levan tinha 15 anos; Levan e Knuckles eram ambos ativos na cena drag local.

Em setembro de 2004, Levan foi introduzido no Hall da Fama da Dance Music por sua notável conquista como DJ.

A importância de Levan para a história da música disco é discutida no Episódio 3 da série Disco: Soundtrack of a Revolution da PBS de 2024. 

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